フルート本番であがる原因と対処法｜呼吸と身体を整えて実力を発揮する方法

教室ブログ

2026.04.21

はじめに

本番になるとあがってしまい、思うように吹けない——
フルート演奏でこの悩みを抱えている方は多いのではないでしょうか。

練習ではできていたのに本番で大崩れ。
自分の表現したい音楽を伝えるために一生懸命練習してきたのに、それがうまくいかないと本当に悔しいですよね。

本番になると

・息が続かなくなる
・指が回らなくなる
・音が震える、出なくなる
・音程が上ずる、低くなる

こうした現象は「メンタルの問題」として語られることが多いですが、本番でうまくいかない原因はいつもの呼吸と身体の状態を再現できていないことにあります。

（フルート演奏における呼吸の基礎や「お腹の支え」については、こちらで詳しく解説しています。
→『お腹の支えって何？フルートを吹くのに最も大事な呼吸のコントロールとお腹の支えについて』）

この記事では

・なぜ本番であがるのか
・どうすれば本番で実力を発揮できるのか
・本番前や練習時に行う具体的な呼吸とイメージトレーニング

などについて、腹圧呼吸と丹田の考え方をベースに解説していきます。

フルート本番であがるのはなぜか（原因）

本番であがると、多くの人は単に「メンタルの問題」と考えがちです。
しかし実際には身体と心は切り離されたものではなく、互いに密接に影響し合っています。

本番で緊張すると

・心拍数が上がる
・呼吸が浅くなる
・身体の重心が上がってくる
・筋肉が過剰に緊張する

といった身体の変化が起こります。

するとそれに伴って

・思考が乱れる
・不安や焦りが強くなる

などの精神的な変化が起こります。

身体が安定しなくなることで精神面での緊張が強くなり、
精神面での緊張が強まるとさらに身体が不安定になる。

このように身体と心が相互に影響し合い悪循環に陥る
これが「本番であがる」状態の正体です。

つまり本番であがるとは「心の問題」ではなく、身体と心が同時に不安定になりそれが増幅し合っている状態なのです。

この悪循環を断ち切る鍵となる「心身の中心＝丹田」については、こちらで詳しく解説しています。
→『お腹の支えの本質―フルート演奏を安定させる「丹田」という身体感覚』

本番で失敗しないためには「身体を整えること」（対策）

前述のように、本番での「あがり」は身体と心が相互に影響し合うことで起こる現象です。
ではその悪循環を断ち切るにはどうすればよいのでしょうか。

ここで重要になるのが、どこからアプローチするかという視点です。

多くの場合、

・緊張しないようにしよう
・落ち着こう
・気持ちをコントロールしよう

というふうに心を整えようと精神面に注意が向きがちです。

しかし実際には精神は直接コントロールすることが難しく、意識すればするほど逆に緊張が強まることも少なくありません。

一方で呼吸や姿勢、身体の使い方といった身体の状態は比較的コントロールがしやすい部分です。

そして身体が安定すると

・呼吸が深くなる
・余計な力みが抜ける
・神経の興奮が落ち着く

といった変化が起こり、結果として精神状態も安定していきます。

つまりメンタルを直接コントロールするのではなく
身体を整えることで結果的にメンタルが整う

というアプローチが有効です。

またフルートのようなエアリード楽器は特に、息と身体の状態がそのまま音に直結します。
だからこそ本番対策として最も重要なのは、呼吸を中心に身体の状態を整えることなのです。

呼吸と身体を整えると本番は安定する

では、身体からアプローチするとは何をすればよいのでしょうか。
結論から言えば、呼吸を整え身体の中心を安定させることです。

フルート演奏において安定を生むのは、腹圧が保たれた状態の呼吸（腹圧呼吸）です。

この呼吸ができていると、

・身体の重心が下腹に収まる
・姿勢が無理なく安定する
・余計な力みが抜ける
・息が自然にコントロールされる

といった状態が生まれます。

腹圧呼吸は丹田の感覚を得やすい呼吸法です。
丹田が形成されると身体の中心がより明確になり、フルート演奏に欠かせない「お腹の支え」が本番中も保たれることになります。

👉 関連記事：『お腹の支えって何？フルートを吹くのに最も大事な呼吸のコントロールとお腹の支えについて』
👉 関連記事：『お腹の支えの本質―フルート演奏を安定させる「丹田」という身体感覚』

この「内側の支え」がある状態では、身体がブレずに安定するため過剰な緊張が必要なくなり、結果として精神的な安定が生まれます。
つまり身体を安定させることがそのまま本番での安定につながるのです。

本番での理想状態とは何か

理想的な本番の心身状態とは、身体が安定していて落ち着いているが、感覚は鈍くなく集中している
という状態です。

脱力しているが、かといって完全にリラックスしているわけでもありません。
落ち着きながらも感覚が研ぎ澄まされている状態、いわば「静かな興奮状態」です。

この状態を意図的に作ることができれば、本番での練習の再現性は大きく高まります。

フルート本番で実力を発揮するためのイメージトレーニング（方法）

本番で力を発揮するために行うよく知られた訓練にイメージトレーニングがあります。

イメージトレーニングは、脳が「鮮明なイメージ」と「現実の体験」を区別しにくい特性（ニューラルシミュレーション）を利用した科学的な手法です。

イメージトレーニングもまずは呼吸から

イメージトレーニングというと頭の中で演奏を思い描くことをイメージする方が多いと思いますが、これもいきなりイメージから入るよりも、先に身体の状態を整えることの方が重要と考えます。

丹田を意識した腹圧呼吸によって呼吸は深くゆっくりとしたものになり、自律神経が整っていきます。
このとき脳は過度に緊張した状態でも完全に弛緩した状態でもない、落ち着きながらも集中している状態に入ります。
これはいわば軽い催眠状態、フロー状態であり、イメージが身体感覚と結びつきやすい状態です。

この状態でイメージトレーニングを行うと、イメージはより鮮明なものとして、実際の演奏に近い形で身体に定着していくのです。

演奏時の呼吸とイメージトレーニング時の呼吸を同じにする

ここで重要なポイントは、イメトレ時に行う呼吸として演奏時と同じ腹圧呼吸を使うという点です。
これは本番で実力を出し切るために、腹圧呼吸を共通のスイッチにするという戦略です。

イメトレと実演、さらには練習と本番の間に生じる身体的・精神的「感覚のズレ」を、
丹田という物理的な拠点でつなぎ合わせることで、脳と身体を瞬時に同期させることが可能となります。

実践編｜本番をフロー状態へ導く「丹田同期（シンクロ）法」

本番の緊張を「味方」に変えるには練習・イメトレ・本番のすべてで「同じ腹圧の感覚」を共有することが鍵です。
以下の順序で身体に覚え込ませます。

ステップ１：物理的な「丹田」の形成（身体のセットアップ）

まずは楽器を持たずに、腹圧呼吸で最強の「支え」を作ります。

ステップ３：本番での自動発火（スイッチの起動）

舞台袖や、演奏直前の静寂で行う最終調整です。

練習時のイメトレで意識すると効果的な3つのポイント

上記の同期法は普段の練習時にも全く同じ呼吸と腹圧で行います。

普段の練習で「腹圧（身体感覚）」と「イメージ（脳の活動）」をどれだけ強力にセット（条件付け）できているかが本番の成否を分けます。

その際意識するとさらに効果的なポイントを挙げます。

⒈脳と身体を切り離さない

多くの人が行うイメトレは「頭に中だけ」になりがちですが、これでは本番で楽器を持った時の身体的違和感（緊張によるフワフワした感じ、震え、心拍数の急上昇など）に勝てません。

2.腹圧を「安心のアンカー」にする

練習中うまく行った時の腹圧の感じ、丹田の充実感を記憶しておきます。

⒊「フロー状態」の予行演習

フロー状態の特徴である「余計な思考の消失」は高い腹圧による「一点集中」から生まれます。

よくある失敗

・深呼吸をしすぎる
・リラックスしようとする
・本番だけ特別なことをする

これらはすべて逆効果になりやすいです。

まとめ

本番で必要なのは特別なテクニックではありません。
大切なのは普段と同じ呼吸と身体の状態を、そのまま再現することです。

腹圧呼吸は、本番のステージといつもの練習室の空気を一瞬でつなぐ『どこでもドア』のようなものです。

丹田を中心とした腹圧呼吸を使い、身体の内側に安定した支えを作ることで

・呼吸が整い
・身体が安定し
・精神も落ち着く

その結果、自然と演奏も安定します。

本番でうまくやろうとする必要はありません。
ただいつもの状態を再現するだけでいいのです。